今晚的《青你 2》，两组队伍同台 PK 的《十面埋伏 2》，把飘看儍了。
一方面，是因为她们的妆容太魔幻，让我以为误入了《西游记之大战盘丝洞》的海选现场。
姑娘们做着肢体幅度这么大的舞蹈动作，嘴里念着 rap，还能保持声线稳定、音量平衡。
可明眼人都看得出来，临时组建的队伍、参差不齐的基本功、难度颇大的表演任务，怎么可能贡献出如此高水准的演出？
一句话：全靠后期修音。
修音操作不新鲜。
但下手太猛，一个个听上去都像 AI，连喘息声都跟着消失，这就着实过分了。
SNH48，几位女生一开口，就自带电音功能。
舞蹈组，集体假唱。
选手表演时，音响里放出她们提前录好的歌。
她们在台上一边跳舞，一边对口型。
嘴上唱着 sing with me，可表演者连麦克风都不带。
那 …… 何必让选手专门录歌？
直接拿着原曲跳舞，它不香吗。
更何况，改的歌词还乱七八糟、不伦不类。
那 vocal 组，在这个以演唱实力决定测评排名的考核中，竟然也被集体修音，就很让人无 f**k 说了。
这难道不是在公然作弊吗？
经过后期二次处理的她们，跑调、破音的瑕疵统统消失。
除非音色能够像张钰、王欣宇这样极具个人属性，不然真的毫无辨识度。
这几年的选秀节目，一贯如此。
对唱功不咋地的选手来说，无疑是救命稻草。
《青你 2》原本实力垫底的蔡卓宜，经过修音之后，成功地骗过了观众。
《创造 101》的许靖韵。
比赛期间，她是导师和队友公认的 vocal 型选手，能写会唱。
许靖韵的实力，更体现在她对乐感的掌控和情感的投入。
可团体表演，每个人也就五六句歌词。
在歌曲难度不大、所有人都被后期修得无瑕疵的前提下，许靖韵这种赢在细节的优势，施展空间着实有限。
直到总决赛直播，队友接二连三失误，她一曲《K 歌之王》，音准在线、气息稳定，在同行衬托下，成功为自己正名。
另外，修音也不是放之四海而皆准的定理。
有些唱功出色的歌手，修音反倒适得其反。
就像明星和素人一起开美颜，素人的颜值上去了，而本来底子更好的明星却显得怪异。
夏瀚宇的声音一出来，你看众人的反应，开口跪无疑。
倒不是队友们夸大其词，也不是我的耳机质量不行。
而是节目组的修音，在提升其他选手水平的同时，也生硬地磨掉了夏瀚宇和他们之间的 " 壁 "。
使得我们和现场听到的演唱不同，反应自然不对等。
不信你听听，不再有一鸣惊人的惊艳，只剩下泯然众人的平凡。
夏瀚宇出现在第 1 分 27 秒
这种操作不仅使得比赛公平性降低。
通过修音误导观众，终究会在暴露实力的场合现原形。
而给粉丝造成强烈的心理落差，也是容易让爱翻车。
就像去年《明日之子 3》，前 10 期都是录播，在修音师的救治下，每个人都是直接出道的水平。
边跳边唱，音准气息统统在线，比原唱蔡依林还稳。
可到了最后两次决赛，直播公演。
曾经人均出道的实力，被赤裸裸地还原真相之后，让那些为爱发电一整个夏天的粉丝们纷纷心碎。
观众作为决定选手最终去留的 " 青春制作人 "，难道没有权利了解她们的真实水平吗？
不然，就只能靠颜值和人设来决定应该 pick 谁？
可，颜值可以利用化妆改善。
人设可以通过表演伪装。
只有唱跳实力，可以在镜头面前一探到底。
谁当之无愧，谁名不副实，这是选手无法造假的。
它本应是硬通货，可是在这里却成了 " 有则好，没有也不要紧 " 的鸡肋。
被误导的观众，最后选出一批德不配位的偶像出道，确定不是在搅乱市场？
不止是选秀节目的专属。
放眼当下娱乐圈，它太普遍了。
最常见的——跨年晚会。
各大卫视乌乌泱泱请来一堆明星。
绝大多数都是提前录好歌曲，然后上台对口型。
表面上看，大型晚会假唱，是想给观众呈现更好的表演，保证节目质量。
但，怎么看这都像推责甩锅的借口。
如果想达到优秀的视听效果，为什么不提前拼命练习？
练到音准无误、气息稳定、上台不怯场，不照样能保证演出质量，顺道还可以走一波 " 努力 "" 真唱 " 的人设吗？
敷衍地假唱，根本不是对观众负责，而是在欺骗观众。
就像郑云龙在《吐槽大会》上说的那样——
走惯了 360 度无死角的人设，就不敢再有污点。
可是，污点的处理办法，应该是努力擦掉它，而不是遮住它。
唱功捉急的偶像，不可能因为表演了一段看起来还不错的假唱，就能扭转观众心里对 TA 真实水平的评价。
比如王菲、萧敬腾。
他们都曾在春晚的舞台，发生过车祸现场。
王菲的《因为爱情》声音颤抖，屡屡跑调。
真唱应该是悬着的达摩克利斯之剑。
它需要让偶像们时刻警醒，担心自己因为唱功捉急而被行业淘汰、被同行嘲笑、被粉丝抛弃，以此逼迫自己提升业务能力。
这样的意识，我们不是没有过。
2002 年，崔健曾发起过 " 真唱运动 "。
闹腾了一阵子，最终收效甚微。
潮水的方向，几乎没有改变。
在一片假唱的环境下，江苏台的跨年晚会直接打出 " 全场真唱 " 的宣传点，显得独树一帜。
不知道是该可喜还是可叹。
更可怕的是，渐渐对假唱习以为常的观众，对它的包容度一再提高。
以往我们看到假唱，会愤怒、会质疑。
而现在看到假唱，笑话两声就完事了。
对明星来说，只要负责美美地表演完，舆论自有粉丝守护。
所以这么多年，偶像选了一茬又一茬，我们也没能培养出来东方神起这样的，在雨中表演四个小时，还依然维持高质量水平的偶像。
不管是曾在韩国受过专业训练的初代顶流吴亦凡——
和周华健合唱《刀剑如梦》，被前辈全方位、多角度疯狂辗轧。
在成军一年半后的告别演唱会上，频频车祸。
粉丝和市场，扪心自问一下，愿意接受吗？
颜值靠滤镜、唱歌靠修音、跳舞靠慢放、人设靠剪辑。
通篇一个字：假。
可曾经的选秀，完全不是这样的。
《明日之子》第一季，决赛阶段场场直播。
唱功稳的，如鱼得水；唱功差的，如临大敌。
在这种严格、刺激的环境下，它非但没有让偶像的滤镜碎成一地，反倒在选秀时代的末期，难得地迸发出了一缕光芒。
该红的人，该火的歌，一首都没耽误。
从海选到决赛，不管直播还是录播，都透着一股素面朝天的真实感。
不打光，不修音，不少女生甚至还素颜出镜。
但一开口，就是让人惊艳。
那才是真正的 " 咔咔真唱、一顿暴跳 "。
因为足够朴实，也留下了不少笑点——
唱《双截棍》之前，先表演一段武术。
因为姑娘们的行为，无关炒作，也不为出名。
她们不过是在笨拙而真诚地，为自己的歌手梦想奋力一跃。
背后的动机，无非一个 " 真 " 字。
但，《超女》" 真 " 的，又何止唱功。
它更包含了选手从长相到性格、从情商到品位的所有切面。
女孩们原本是什么样，镜头就呈现出什么样。
而那些最终拔尖、突出的超级女声，不仅仅是因为满足了大众审美，她们更是在引领大众审美——
在李宇春出现之前，没人能想到中性风女歌手会这么受欢迎。
在周笔畅出现之前，大陆找不出几个唱 R&B 歌曲的女歌手。
在张靓颖出现之前，大众对英文歌的了解，几乎只限于好莱坞大片的主题曲。
选手只管做自己，歌迷凭借喜好投票。
就这样，在双方合力下，大家一起顺理成章地开创、改写、塑造了时代的审美方向。
她们从当年不被主流歌坛接受。
到现在，已经成为歌坛毫无争议的中流砥柱。
这些风格，毫不刻意。
这些人设，也没有包装。
只有这种真正 " 做自己 " 的人格，才能在歌坛的滚滚浪潮中，始终占有一席之地。
可现在的偶像选秀，没有 " 自我 "，没有引领，只剩 " 迎合 "。
观众喜欢肤白貌美，那就统一滤镜、妆发。
观众不允许表演有瑕疵，那就修音修到六亲不认。
观众偏爱什么性格的女孩，那就制造出他们想要的女孩。
成千上万的打榜、投票，看似撑起了选秀红海的繁荣，却也品得出 " 尽皆过火，尽是癫狂 " 的假象。
当年李宇春夺冠后，登上《时代周刊》，被称作 " 亚洲英雄 "。
因为他们的定义，已被人工操纵。
以前是，想唱就唱，要唱得响亮。
你不鼓掌，我也能勇敢地自我欣赏。
现在，你越喜欢，我才越可爱。
偶像，不再是以自我魅力和独特想法，带给我们惊艳和启蒙的 " 星 "。
而只是资本和粉丝的玩物。
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