谁能想到。
超越妹妹现在都是拥有演技 tag 的人了——
# 杨超越演技 #
" 灵 "。
捏嘴眨眼，灵 ×1。
反正这已经不是 Sir 第一次被硬塞 " 演技 " 了。
当初他们说，沈月哭戏有演技。
在被面瘫 AI 式表演荼毒后，大家已经把会流泪、会做表情、眼睛水灵都当成了演技。
这年头，仿佛能走路的都能叫运动健将了。
01
任何演技都不是单独抽离的技。
而是附着在具体的角色身上。
杨超越到底表演得怎样？得从《且听凤鸣》里看。
典型的玄幻修真剧，杨超越饰的原本是天才少女，被暗算失去修行后被家族流放，成为靠忽悠人维持生活的小骗子，人设古灵精怪。
比如被大家提及最多的这段。
杨超越要使诈骗钱，小诡计得手后，杨超越伸手等钱，嘴巴微张，抬眼盼着。
必须得承认，超越妹妹演得不面瘫，也不尴尬，看上去还是舒服的。
但同时，也肉眼可见的青涩。
程式化、痕迹明显。
说到钱，手上就做搓钱的动作；要表现心机，眼神就偷瞟。
她演的不是角色，而是一个浅显直观的概念。
说到 " 灵 "。
超越妹妹的表现是大眼睛一直盯，从脸，到手，对她所说的内容表达关切。
这不也和她在综艺里的表现一样吗——
一句话概括她在《且听凤鸣》的表演就是：本色出演。
把她的那份娇憨可爱，无拘无束地搬到了镜头前，演出来的角色，本质上是杨超越自己。
然后呢？
有的人说，之所以夸超越妹妹，有一个很重要的原因——
期待值。
因为她是非科班出身，还第一次演戏，演成这样不错了。
在这里 Sir 只想说上一个被夸 " 灵 " 的演员。
去年《诛仙 1》上映，虽然趁了《陈情令》的势，但拍摄时间更早。
在粉丝滤镜下，肖战演技也被认为是 " 灵 "。
暗恋的师姐凑近脸旁，他以为是要亲吻，满眼期待和紧张。
为了表现魔族的疯狂，肖战饰演的张小凡狂笑着走近师姐。
从震惊到平静、滴下泪来。
该做的动作都做出来了。
但也就仅此而已。
两人都是本色出演，用青涩去贴合角色的天真。
但一个演员，才刚刚接触了表演，不功不过地完成了任务。
就要急着认领演技的奖状吗？
别忘了，这份演技有粉丝滤镜，有大家对于第一次触电的宽容。
但终究不是铁打的演技。
是会随着风向摇摆的。
人气火的时候，听到的是鼓励和赞美——
超出预期
成熟度很高
6 月 29 日，11 届金扫帚奖最令人失望男演员为肖战。
汪海林写的短板评语话术：
肖战在里面的演技没变。
但他的青涩，已经失去成为 " 灵 " 的资格，而变成了拖垮整部剧的 " 老鼠屎 "。
有人真的在乎杨超越和肖战的演技吗？
有的，只是杀和捧杀。
02
发现了没。
被形容为 " 灵 "，是年轻演员的专利。
你有听谁说过斯琴高娃、张丰毅灵的吗？
在老戏骨身上，哪怕演得再好，大家都认为是岁月磨砺出来的，和浑然天成的灵是两回事。
少女感算不算灵？
听好了，Sir 说：
不算。
而杨超越的这种 " 灵 "，是在该有的情景，做出的杨超越的回应，或者说，做出一个 22 岁的活泼女生该有的回应。
到眨眼时，到抬下巴时抬下巴，用好看的五官尽可能展现活泼、动人。
比起表演，这更应该说是偶像式的表情管理。
当年陈冠希拍《无间道》，觉得自己很会演戏，去到片场，心不在焉。
终于有一次，导演刘伟强招呼陈冠希过来，问，" 累不累 "。
陈：不累。
刘伟强啪的就是一巴掌：不累，就给我好好演戏。
这一巴掌，打醒的是什么？
Sir 直接点——
看上去灵和真的灵，究竟相差多远？
能做的上表情自然、情绪真挚，对不起，那只是基本功。
演技，是在同样的剧情下，发掘出的惊喜。
可以拿来举例的简直不要太多。
打个比方，关于 " 灵 "，Sir 之前也夸过春夏。
她的灵，是 " 慢一拍的灵 "。
她的灵气，准确来说是一种感性魅力，是一头扎进牛角尖后的后知后觉。
冷暖自知，似笑非笑。
非科班出身，但老天爷赏饭。
让她遇见《踏血寻梅》中的王佳芝。
" 如果我说我 15 岁就在向王佳梅靠了，好像有点虚伪，但真的是这样。"
但在这天然之外，还需两股力量互补，才能撑起角色的骨骼。
即便同一种情绪。
有情感的释放，赋予角色能量。
前者，帮助演员在最快的时间找准角色状态，完成更精准、最深层次的表达。
后者，是演员对角色成立基础信任后，能自然催化出的精神延伸。
前者，春夏是弱势。
而后者，春夏奉行一个笨办法——
跟自己打架。
在一场戏之前，春夏会把自己憋在屋中对着镜子。
尝试与角色沟通，尝试和它说话，对着镜子自问自答。
把自己的心拆开，装进另一个人。
" 我很容易跟自己打架，在我没打赢自己之前，我没办法出去面对别人。"
因为我们做演员的
其实就是把自己的心碎变成艺术
但是 你知道 我没法感激这个心碎
因为我的工作无法真正的心碎了
我的每一次心碎都是我的工作
才不是所谓灵气，而是她折磨自己。
这是一个演员理应具备的内心容量，让他能够接纳和诠释各种角色的排山倒海的情绪。
而同样属于 " 灵 " 这一派的代表。
还有周迅和小花文淇。
你忘不了文淇在《血观音》中的表演。
在火车上被强奸，在最绝望的时刻，她笑了。
她似乎不意外。
甚至就是等着要亲自尝到苦果，好甘心认命。
天真、纯净、浪漫。
又藏着股少年弟子江湖老的从容不迫。
或许现在我们更能定义 " 灵 " 了——
少女演出少女感不叫灵。
而是在她清澈天真的背后，竟然潜藏着超越外表的生命体验。
陈凯歌对周迅有一句评价和贴切：
" 很好的心灵沟通者。"
她用最轻微灵巧的动作，打开了你的心门，让你通向复杂幽微的角色。
而绝不通向杨超越式的，少女偶像的外壳。
03
再往深了说。
灵，是一个演员的天赋和潜力。
但天然就代表着演技吗？
不。
你甚至发现，有时还是阻碍。
也是老天爷赏饭，20 年前，章子怡就是玉娇龙。
一部《卧虎藏龙》飞进了好莱坞。
机敏，高傲，胜负欲写在脸上。
不是啥人设洗白。
也不是唏嘘沧海桑田。
而是一个一个角色，" 收 " 住了你脑海中，原来的她。
《一代宗师》同样的胜负之争，一句 " 凭什么出头 "，少女时期的宫二原本可以有一个锋芒毕露的眼神，章子怡却没有这样处理。
目光内敛沉静，带着一点执拗。
胜负没在面子上，而在骨子里。
更笃定，却更轻盈。
灵气消失了？
它被消化了。
技巧与信念，把它消化在每一撇眼神，每一次回首，每一处定格里。
气是老天给的。
技是磨炼、学习、沉淀。甚至是用来悟的。
前者叫反应，后者叫雕琢。
当我们无限拔高前者，并论之谓道时，我们就看扁了世界上所有演员为后者付出的努力。
一部速食偶像玄幻剧中，能做到最基本的，不尴尬，不出戏，表情管理尚可。
及格以上，小惊喜。
对于刚刚涉足表演的杨超越，可能足够了。
但读到这，你应该已经明白了。
" 杨超越 "" 灵气 "" 演技 " 喜提热搜，让 Sir 别扭的当然不是杨超越。
几张动图，一段 CUT，评论区 "AWSL" 整齐排列——
" 她好 A！"
" 又酷又飒！"
" 好有灵气啊！"
用传播价值取代评论价值，正渐渐成为影视行业的常态。
动辄就夸赞演技好，究竟对谁好？
对于杨超越——
在主演的第一玄幻剧里，连原声都还没收录，就背上了演技好的虚名，剩下的路让她该往哪走。
一时造神一时爽，毁神就在下半场。
对一个初出茅庐的非科班演员，猴急的吹捧示好。
我们辜负的，不仅是演员为此付出的努力。
更在于，我们践踏了他们对于职业的敬畏。
比如，" 平民影帝 " 宋康昊。
凭着《寄生虫》斩获各式影帝，凭什么？
熟知奉俊昊导演风格的都知道，他在影片开机之前，就会将影片中每一个画面细节设计到极致。
而这每一 " 干扰 "，都将成为表演者的杂念。
但宋康昊强就强在，他依旧能在最被限制的环境中，找到一个释放情感生命力的空间。
就比如是当他躺在沙发之下，听到主人家两口谈论自己的 " 味道 " 时。
恐惧、疑惑，却依旧不甘。
一只手，拽上起自己的衣服，闻了闻。
啪地一松手。
他认命了。
拍《不要和陌生人说话》时，多次拨打家暴热线；拍《爱了散了》他饰演一名性无能丈夫，就深入到病人群体；拍《非诚勿扰》出演同性恋，不到十分钟的戏也是让他深入到同志群体中。
记录、体验、提炼。
精诚所至金石为开。
一个细节，不知道你还记不记得。
秦奋（葛优 饰）认出了老同事建国（冯远征 饰），两个人见面握手。
语言上有来有回，手上较起了劲。
就当葛大爷将要坐下。
冯远征现场即兴，手轻轻一抓，神来之笔。
你看葛优反应，也被这 " 热情 " 震了一下。
不光是所谓 " 实力派 "。
真正的偶像派，在角色面前也是谦卑的。
漫威系，相当于国内的顶级玄幻了吧？
靠的就是角色与演员魅力相辅相成。
但即便如此，这些演员也不敢在这水到渠成的花路上止步。
每年都会适当地选择接拍，其他类型，更需表演功力的作品，甚至是文艺片。
像是斯嘉丽 · 约翰逊。
但她不甘只是 " 黑寡妇 "。
今年奥斯卡的候选名单上，《婚姻故事》《乔乔的异想世界》，让斯嘉丽同时获得了 2 个表演类奖项提名。
就像是在提问 " 聊起现代量子物理 ，我们聊些什么？"。
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往浅了说，是知识，是技巧，是经验。
往深了说，是自觉，是积累，是奉献。
但以上所有名词，统一的前提，是敬畏。
而这敬畏。
我们似乎越来越难找到。
演的人，就那样扮着。
看的人，就那样捧着。
今天吹 " 灵气 "，明天又吹什么？
Sir 不知道。
只知道吹呀吹呀。
等风刮过，什么都留不下。
编辑助理：北野武术大师、破坏之王阿姨
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