1988 年，一部意大利电影悄然上映，一年后的戛纳电影节，它拿下了评审团大奖，又是一年后，在第 62 届奥斯卡金像奖评选中，该片获得了分量极重的最佳外语片奖。
故事的内容并不复杂，甚至没有任何悬疑、反转等剧情片常用的商业元素，它更像是导演朱塞佩 . 托纳多雷送给影迷的一封情书，里面渗透着导演对电影这门艺术最深沉的爱，以及所有人对童年、对家乡、对爱情的美好回忆。
关于阿尔费雷多的身世，影片没有进行过多交代，但从其一言一行中可以看出，他也是一个有故事的人。
他并不喜欢自己的工作，因为每天只能待在同一个地方，重复的做着同一件事情，自由、梦想这些词语仿佛与他没有任何关系。可是，阿尔费雷多却有着一颗善良的心，当托托擅自偷跑去看电影时，是他巧妙用手段化解危机。他理解托托，在托托身上，他好似看见了曾经的自己，一样的执着，一样的纯粹，当理想已经无法实现时，阿尔费雷多就把所有的希望寄托在托托身上。
而托托也用自己的行动回应着阿尔费雷多的付出。在电影院不甚起火时，只有托托一人以幼小的身躯，不顾自身安危冲进火场，将阿尔费雷多从死神手中抢出来。
关键时刻，这个柔弱的小孩展现出无比强大的力量，他用超越年龄的成熟，证明着自己的与众不同。
也许阿尔费雷多正是看中了托托的这种潜质，所以才会不计代价去选择帮助他，并最终成为托托的心灵导师。有时，人与人之间确实有种微妙的缘分，当两颗相似的心碰撞在一起时，总能够产生奇妙的心灵反应，这种感情可以超越年龄、种族、甚至时间的限制。
影片最大的特点就是平淡，没有那么多强烈的戏剧冲突，所有过往皆真实的就像我们平常的生活，让影片在情感表达方面显得亲切又自然。
这点在托托与母亲的关系上体现的最为明显。
原来，她把对子女所有的爱，全部体现在实际行动上，面对儿子的不理解、抱怨，这位母亲从未去做任何解释，或许在她心中，曾经做的所有事情皆属理所当然，都是身为一位母亲的基本义务。
她的爱，充满着东方式的付出和牺牲，不求回报，只求子女能够过上幸福、快乐的生活。她对托托沉迷于电影中无法自拔不能理解，是因为觉得那样给不了托托未来，然而，当托托义无反顾的选择将电影路走下去时，也是她站在背后默默的付出，尽可能不成为儿子的累赘。
当三十年后托托归来时，他才真正理解母亲对自己无私的爱。
这种默默付出，远胜过任何千言万语，对于儿子三十年没回家乡这件事情，母亲也给予了充分的理解，她太过睿智，知道儿子想要的东西是什么，也清晰感觉到儿子不回故乡的原因，在这件事情的处理上，她是儿子的知己，因为，对于托托一生挚爱的那个女人，她也感同身受。
那个名叫艾琳娜的女子，在托托生命最困惑的时间，降临在他身旁，从此，两个心有灵犀的灵魂捆绑在一起，他们互相扶持，共度时艰。
从某种层面看，阿尔费雷多并不是个完美无缺之人，他有着很多不足，但在托托的未来这件事情上面，他却表现出无与伦比的眼界和冷静。
阿尔费雷多清楚知道托托的未来在哪里，目前生活的小镇，绝不是他职业生涯的跳板，反而可能会成为托托以后发展的桎梏。
所以他选择自己成为坏人，成为破坏托托和艾琳娜之间感情的直接导火索。这不代表他不爱托托，相反正是因为爱的深沉，才能够跳出眼前看到未来，他不想自己的遗憾，在托托身上被延续。
可是现实没有那么多如果，或者说，托托和艾琳娜能够再选择一次的话悲剧结局依然不可避免，这对相爱着的情侣，从未认真去思考他们的未来，就算私奔，那又能如何？他们会被主流社会抛弃，过着东躲西藏、隐姓埋名的日子，这样的结果，无论是托托、还是艾琳娜，都是生命不能承受之重。
两人在三十年后重逢，知道了当年拆散自己的那个人，不是别人正是亦师亦友的阿尔费雷多，他们没有抱怨，甚至都刻意回避这个话题，因为在两人心中，清晰的知道阿尔费雷多为什么这样做，也明白这可能是两者之间最好的结局。
当然，这种情愫见仁见智，每个人因为出身和家庭背景的不同，对同一件事情，可能有着截然不同的观感，但无论如何，对于美的东西，所有人都会孜孜不倦的去努力追求，《天堂电影院》可能不是观众心目中最完美的那一部电影，却可以带给观众太多值得回味的瞬间，因为，我们都曾经年轻过！
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