这里随时都会上演一场生死存亡。
当你还没察觉身旁草丛突然的耸动时，一只非洲狮在你眼前疾驰而过，羚羊和斑马全部四散而逃，刹那间狮子已满嘴鲜血。在经历一场迅猛的捕杀过后，你感觉脚下的土地就像狮子嘴里那只不幸的羚羊一样，还在余息尚存地痉挛。
现在，这一切身临其境的视听感官体验，并不需要你去往非洲，在一个房间就能真实感受。
这是体验式娱乐公司 Illuminarium Experiences 带来的一种新「观影」方式：360 度沉浸式体验。
7 月 1 日，Illuminarium 将在亚特兰大正式开放第一场沉浸式娱乐体验：WILD： A Safari Experience。
这是首个以非洲野生动物自然栖息地为主题的沉浸式娱乐项目，这里就像一间活着的「非洲博物馆」。
人们将首先进入一个 30000 平方英尺的大型空间，走过南非、博茨瓦纳、肯尼亚和坦桑尼亚，身临其境地感受非洲野生动物的日常生活。
当一只狮子从在你眼前的树上跳下来时，你可能会下意识以凌波微步的频率后退。
另外，这里会使用先进的空间音频系统，能够定位和隔离声音，让声音随你所处位置的变化而变化。
比如当你站在天空下突然电闪雷鸣，跑到旁边的树下后，声音就会立刻变小。
所以，这个房间的地板里也内置了触觉系统。
当你四处走动时，可以看到地面踩出的水坑里留下脚印或涟漪；当一群斑马踏过这片土地时，你能感觉到脚下正在轰轰地颤动。
当你靠近一棵树时，树上的鸟群会四散飞开；当你挥动手臂时，可以看到空气中的灰尘洋洋洒洒。
而在嗅觉上，它们通过在空气中注入不同的气体，能让你闻到非洲草原中干涸的尘土、焦躁的空气、枯黄的草地味道。
所以他们打造了一个名为「The Illuminarium Café」的空间。
这里就像是沉浸式体验内容的延伸，提供了一个可以吃非洲特色菜和买非洲当地手工制品的露台。
这里每晚都会换一个场景，你可以置身于东京城市赛伯朋克的街道，可以进入喜马拉雅山大雪纷飞的山顶，也可以身处郁郁葱葱的神秘森林，然后在这些特色的氛围下喝酒和约会。
「360 度沉浸式」背后的新可能
比起过去的沉浸式体验内容，Illuminarium 改变的主要有以下三点。
一是摆脱可穿戴设备的协助。
过往沉浸式观影，一般都需戴上 VR 眼镜，再经过一套繁琐的上身流程，Illuminarium 则是让人们解放双手，直接走进虚拟的沉浸式世界。
这点看似变化不大，但实际上体验过 VR 眼镜的就能知道，头上挂个重物，会时刻提醒你眼前都是眼镜内的世界。
二是它提供的「共享性」。
以往的沉浸式虚拟体验一般都是自己在眼镜内观看，而 Illuminarium 可以让虚拟场景变成一种公共体验，和身边的人一起感受。
虽然和好朋友一起感受真实非洲景色，最好的就是一起飞往非洲，但现实是，并没那么多人有足够的条件去非洲旅行。
Illuminarium 的 CEO Alan Greenberg 也表示：
我们希望让这些贴近真实的体验变得更加「民主化」。
沉浸式体验的关键，在于影片拍摄的方式。
它们采用了定制的摄像机阵列去到非洲实地拍摄，能提供 240 度的原生视野，而人类的平均视野只有 210 度。
这样，在肉眼可及的范围之内，人们眼里就将只有非洲草原。
另外， 据悉 Illuminarium 投入了 1500 万美元，与来自电影、互动内容、建筑、戏剧设计以及场地运营领域的顶尖公司及人员合作，让沉浸式体验有了更扎实的技术基础。
这是一次穿越太阳系的体验，人们可以在月球和火星「漫步」，体验实际在太空行走的感觉，感受宇宙星云的天体之美，不过如何打造五种感官的细节，目前还不可知。
当我们问到 80 后、90 后、00 后的消费者，是否愿意尝试这种沉浸式娱乐项目时——
80 后表示愿意带孩子去体验一次，因为它可能具有一定的教育意义，90 后和 00 后则多持怀疑态度，他们表示会先看看是否都是好评，在这个基础上如果价格合理，才会去尝鲜。
尽管比去非洲实地便宜，但可以预见，它依然会是一小部分人的消费。
多元化的沉浸式娱乐会更火吗？
近年来，全球的沉浸式产业蓬勃发展，2019 年国内沉浸式产业产值达到 48.2 亿元，沉浸业态模式达到 35 种。
这些沉浸式娱乐项目都在不断尝试新的形式，它们在微博、B 站、抖音、小红书等平台上随处可见，不过早在 1950 年代，沉浸式体验项目就已经掀起过一股热潮。
1955 年，迪士尼乐园首次开放一个新景点—— Circarama，它也被称为「圆形电影」。
它可以说是今天虚拟现实项目的先驱。
后来，迪士尼在全球乐园开始配备这类沉浸式娱乐项目，衍生出「Circle-Vision 360° 剧院」「魔法王国」等多种沉浸式剧场，带人们去往现实世界和童话王国的各个地方。
近年来，沉浸式项目中最火的，莫过于沉浸式展览了。
从梵高画作展，到草间弥生的沉浸式展览，还有来自东京的 TeamLab，都算是其中的佼佼者，它们将科学、艺术、设计结合，打造出的沉浸式形态，吸引了很多年轻人追捧打卡。
其次则是全球巡演的沉浸式戏剧。
比如经典之作《不眠之夜》，就打破了舞台的约束，让人们能够作为故事的参与者穿梭其中，和演员一起推动故事发展，尽管票价不低，但常常一票难求。
惊艳临场的视听觉效果、新鲜多元的体验内容、参与互动式的体验形式，都是人们前往消费沉浸式娱乐的理由。
常年关注线上沉浸式体验的某互联网大厂产品经理阿琰告诉爱范儿，当下是重视体验和精神的消费时代，一次独特的体验可以胜过购买一个实物，沉浸式娱乐的发展也源自体验经济的发展。
沉浸式体验就是造梦的新艺术，而技术的发展让这场梦更加地真实而吸引人。
不过当然沉浸式娱乐的现状也并非毫无坎坷。
通过对去过沉浸式展览、沉浸式戏剧、沉浸式 VR 项目的消费者采访，他们大部分因为新鲜感和猎奇感买票前往，但影响他们二次消费的原因主要有以下几点：
价格相对较高，身边的沉浸式体验项目并不多 沉浸式内容同质化较严重，内容更新频率较慢 官方和社交媒体夸大宣传，实际体验效果落差较大
不过换一面来看，尽管每个沉浸式娱乐项目目前都不算大众消费项目，但它们每次多元跨界，就像一条条分支，集合汇成了「沉浸式体验」的消费生态，加速了体验经济的发展。
正如赛博朋克运动之父 William Gibson 所说：
未来早已到来，只是尚未均匀分布。
何况，还有更多新的「造梦者」在诞生。
他们正在争相打破沉浸式体验的边界，尝试重新定义虚拟和现实的新规则。
| 欢迎光临 澳洲同城网 (https://www.tongchengau.com/) | Powered by Discuz! X3.2 |