香缇·摩尔（Chante Moore）在《歌手2024》中献唱。图/湖南卫视歌手官方微博 “无修音，全开麦，一遍过” 互联网是有记忆的。 自2013年首播的音乐竞技类综艺节目《我是歌手》上一次和观众见面还是2020年，那时节目已经更名为《歌手当打之年》（又称“歌手2020”）。 那个节目的部分段落采用了云录制的方式，但还有各地拍摄场地使用的乐队、录音器材、混音器材以及修音部分存在明显差别，被观众大量吐槽，最终草草收尾。 在那时不少观众认为，《歌手》系列到头了，不会再有了。事实也如此，在《歌手当打之年》之后的3年，虽然仍有部分音乐竞演类的综艺节目出现，但是《歌手》系列一直不声不响。 《歌手》系列综艺节目最初和其他音综相比，最大的区别在于，它不承载传统选秀或是选拔练习生的功能，养成方面的要求较低。《歌手》系列并非如其他音综一样通过版权和合约笼络年轻人，提供平台并滋养其成长，而更像是单纯的竞演舞台。 是骡子是马舞台上见的方式，也让《歌手》系列少了其他音综那样的悬念感。因为缺少了种种元素，足够有实力的歌手参加，就成为《歌手》系列最核心的要求。 随着节目一季接一季地播出，《歌手》可提供的阵容名单就日益贫乏。这里包含两方面的因素，现场演出市场日益回温，老牌唱将不再需要音综的舞台证明自己便可收获回报；而年轻偶像们的赛道本就不在音乐本身上，他们可以通过多种方式保持粉丝黏性并且收割红利。 《歌手》曾经的没落即源自于此，越来越多的老熟脸，让观众失去新鲜感。以致于在今年《歌手2024》开播之前，没有多少观众会认为，这根老枯木可以逢春。 从结果上看，制作团队主打一个“真”字是赌对了。“无修音，全开麦，一遍过”并且直播的方式很大胆，直播中带来的不确定性会造成制作团队在成本和风险上的不可控。可直播的好处同样存在，让观众感受到久违的真诚与被尊重。 《歌手2024》在拿自己最后的IP价值在赌，在赌内娱受众是否真的厌恶假唱和修音，在赌粉丝是不是真的认为脸好看就够了，不管唱成什么样都会支持。 这里需要思考的一点是，制作团队本次的主旨一定不是开播之后才想明白的，而是在策划阶段已经定下的。那么就会出现一个新的问题，究竟是来参加的歌手“不能打”，还是有些大众认为“能打”的歌手没来参加？
那英。图/湖南卫视歌手官方微博 全开麦真唱、无修音的直播环境下，歌手只要有一个小瑕疵，轻微的音准变化，都会被直播镜头、短视频传播放大，成为外界评论的谈资，乃至笑料。这种场景下，即便是以唱功著称的歌手也会忌惮三分，因为唱得好外界会觉得理所应当，出了问题则会留下“污点”，影响自己的“品牌形象”。 一个“能打”的歌手没来参加自然有许多因素，如价格、档期、身体状况等等，但是这其中又有多少是“不敢来”，不得而知。 所以单纯从第一期开播后，武断地下结论称，本土歌手一个能打的都没有，还是草率了。 “数量与样本” 事实上，很多吃瓜群众并没有完整地看完《歌手2024》的第一期节目，只是在网上看到了一个排名，随后立刻参与到玩梗中来。 第一期节目中的第一轮比赛被称为张榜赛，参赛选手一共有七位，分别是美国歌手香缇·摩尔、加拿大歌手凡希亚、那英、汪苏泷、二手玫瑰、杨丞琳和海来阿木。 主持人何炅和胡海泉在节目中介绍得很清楚，7位歌手轮番出场后，将会接受现场500位大众评委和云端的国际听审共同评价，最终在7名歌手中进行排位，不会出现淘汰。 根据此前《歌手2024》 官方发布的招募信息来看，现场大众评委和云端评委人数均为500人，并且都是公开招募的，招募通知并没有门槛、年龄、性别等任何要求。 也就是说，现场演唱歌手最终排名是依靠这1000名“评委”来进行评定。这1000名评委并非专业音乐从业者，也并非专业乐评人。 完全通过视觉和听觉感受来进行绝对主观的评判，这个规定和要求没有问题，在这样的标准下，对每一名登台的歌手都是公平的。 从结果上看，最终香缇·摩尔、凡希亚和那英，就是被1000对耳朵检验出来的从而得出的前三名。如果1000名评委的数量变成1万或是10万之后，这个排名是否会变更，不好说。 在这样评定标准下，海来阿木这样的以短视频为土壤的歌手就显得格外吃亏，因为他的土壤本不在这样的舞台上。即便是他能征服现场的500对耳朵，恐怕在歌曲内容上也难以获得网线那头的500对耳朵的垂青。这样的偏差，在香缇·摩尔选择了一首以“911”为背景的《If I Ain't Got You》之后更为明显。当然香缇·摩尔的演唱本身也没有太大的问题。 同理，二手玫瑰带来的《耍猴儿》也是如此，选择这个作品，就注定了是来表达态度而非竞演，这或许在二手玫瑰和梁龙看来是一件颇具摇滚精神的事情，但从单纯听感上来说，二手玫瑰本就不是为了晋级而来的。 那英选择了最朴素直接的方式，唱自己拿手的《默》，既有情绪，也能表达技巧，只要保持稳定的状态，拿下前三或许都不需要那1000对耳朵进行评价。 所以，仅仅通过排名本身，仍然没有办法得出本土歌手全面落后于格莱美歌手的结论。只是有人选错了舞台、有人只是来走秀、有的人不适合唱现场、有的人压根不适合唱歌而已。 有人说，如果舞台上出现了XX、XXX或是XXX，这俩老外是不是不会赢得那么轻松？并不好说，但是从大众心理上来说，这俩老外在下一轮的得分或许不会太高了。 毕竟，气氛被烘托到这儿了，面子比嗓子重要多了。
海来阿木。图/湖南卫视歌手官方微博 是炒作？ 当“五旬老太守国门”的梗热遍网络后，有声音认为，《歌手2024》到目前的舆论发酵是芒果台自导自演的炒作，目的就是为了盘活自己的IP，让已经不再赚钱的项目再次转动起来。 但从效果来看，观众听到了久违的真唱，综艺节目得到了久违的流量，而音乐人们也得到了久违的思考的机会。 “想唱就唱”和“哥哥最棒”影响了一批音乐人和受众，大批没有经过系统专业训练的艺人进入市场，却可以收获大量资本的青睐，演唱本身则大量需要修音和后期调校才能投入市场。长期以来的劣币驱逐良币，早就到了应该思考的时候了。 《歌手2024》等音综的火爆还揭示着一个残酷的现实。在当下，不想主攻下沉市场的音乐人想要被看见、被发现、被认可，仍然只有综艺节目一个方式，因为只有综艺节目的体量可以接下更多的赞助和热钱，这也是音乐类综艺节目如今仍然存在的最大价值。 绝大部分音乐人只有看见、被发现、被认可，才可能获得反哺其创作的回报。那些在社交媒体上举着手报名的歌手们也是一样，他们并非是看到了两个外国人排到了前两名而感到耻辱，而是看到了机会在向自己招手。 当然，这并不丢人，也并不羞耻。因为无论是何原因，他们选择了用真唱赚钱，这就远比那些靠修音走遍天下的“音乐人”要光明正大得多。 与其说五旬老太守的是“国门”，不如说那英守着的是一个老牌歌手的底线和操守，但这种底线和操守，本不应该是靠某几名歌手独立守护的。 热闹背后，不知道有没有人思考，我们如今守护的这些，当年究竟是怎么丢的？