不断地生长，
这就是生命的意义所在。
5年前，《哪吒之魔童降世》拿下50亿元票房，成为中国动画影史的奇迹；这个春节，《哪吒之魔童闹海》再次掀起观影热潮，上映6天票房突破40亿，正朝着中国影史票房冠军的宝座进军。
两部“哪吒”动画，不仅赋予哪吒全新的故事，更让大众认识了一位充满耐力、毅力和想象力的动画导演——饺子。从医学生到动画导演，从“待业青年”到亿万票房，他创造了哪吒的新世界，也缔造了属于自己的传奇。
哪吒爆了，饺子老了
相较于第一部，《哪吒之魔童闹海》里的哪吒有了更深入的自我成长——他从以自我为中心的状态逐渐看清了世界的复杂，从单打独斗转变为团结各方力量。
在技术层面上，饺子也带领团队翻越了一座又一座大山。5年前，《哪吒之魔童降世》刚下映，饺子就马不停蹄地投身到续作创作中。如何在延续第一部精彩的基础上，实现新的突破，成了他必须攻克的难题。
他说： “每一部都当最后一部去创作，不给自己留后路。”只有抱着破釜沉舟的决心，才能创作出真正经得起时间考验的作品。
从剧本创作开始，饺子就花费了两年多的时间，深入挖掘角色的内心世界和成长轨迹。他希望每一个角色都不再是简单的符号，而是有着复杂情感和丰富内心的鲜活个体。
比如申公豹，在《哪吒之魔童闹海》中，他不再是传统意义上单纯的反派形象，而是被赋予了更加立体的性格和无奈的命运，让观众对角色产生了更多的理解和同情。
比如四海龙王，也不再是千篇一律的刻板形象。他们在性别、性格上都有着明显的差异，每个人的武戏设计也都紧密贴合自身的特点。
以敖光为例，为了塑造出他年轻俊美又兼具王者气概的形象，设计师们查阅了大量的资料，经过无数次的修改和尝试，才最终确定了他的造型。而西海龙王敖闰，其妖娆柔美的外表下隐藏着强大的战斗力，这种独特的反差设计，也是团队精心构思的成果，旨在给观众带来意想不到的惊喜。
文本之后便是制作。《哪吒之魔童闹海》的特效是绝对的“S级”。如剔骨削肉、洪流对战、炼化龙宫等场面，都对特效制作提出了极高的要求。
在洪流对战的画面中，包含了百万级别数量的角色。为了呈现出最完美的视觉效果，团队毅然放弃了取巧的方法，选择一帧一帧地画出大部分妖兽的具体形象。为了让这些由妖兽组成的 “海浪” 不仅具有流畅的动态效果，还能展现出一定的主观能动性，主创团队从大自然中的鱼群、云烟、鸟群的运动形态以及光线的变化中寻找灵感，不断进行试验和调整。
在陈塘关大战的场景中，百万妖兽身上锁链的制作也极其复杂。团队成员们花费了大量的时间和精力，不断尝试不同的制作方法和参数设置。其中一个铁锁链镜头，成千上万的妖族被困在海底炼狱，锁链在水中摇曳，要达到乱中有序且具有独特美感的效果，仅仅这一个元素的制作就耗费了整整一年的时间。
而最后，整场陈塘关大战打戏，可能只呈现了一分多钟。
第一部结束后，饺子从未想到第二部能花费如此长时间。在这5年中，他几乎很少给自己放假，总是殚精竭虑。最近几天不少采访素材放出，许多网友感叹：哪吒又爆了，饺子却肉眼可见地老了。
只要自己还有力气，就要为梦奋斗
“饺子”本名杨宇，1980年出生于四川泸州。一开始，杨宇并不叫“饺子”，而是叫“饺克力”，既代表了中西合璧，又好吃还能补充能量。后来他觉得“饺克力”实在拗口，就改成了自己爱吃，又带有中国特色的“饺子”。
身为“80后”的杨宇，从小就喜欢看《七龙珠》《圣斗士星矢》，又因喜欢李安和宫崎骏，让他有了做漫画家的梦想。
但是漫画家这个职业根本没办法养活自己。高考填志愿时，他认真思考后还是决定听从家人的意见学医，并考入了国内顶级医学院华西医科大学（现四川大学华西医学中心）。
学了两年医，杨宇仍然对这个职业提不起兴趣。到了大三，同学给他介绍了一个三维动画软件MAYA。通过自学后，他发现这个技能可以在一些广告公司找到设计的工作，也能让他用爱好养活自己。隐藏着的儿时理想瞬间被点燃。于是，大学毕业后，杨宇毅然决定弃医从“漫”，去一家广告公司做动画师。
但理想是丰满的，现实是骨感的。
当杨宇迈入动画行业，也曾和电影中的哪吒一样，遭到了身边人的质疑，承受着巨大的压力。“别人对我有很多偏见，觉得我这是瞎折腾，这么好的专业抛弃不要了，我转行肯定是错误的决定。”
但他不信邪，还把“俺别的优点没有，就是有把子力气”作为自己的QQ签名。只要自己还有力气，就要为梦奋斗。
在广告公司工作了一年后，杨宇因受限太多而辞职，此后就把自己关在房间里专心创作，这一做就是三年半。
其间父亲去世，全家的经济来源只有母亲每个月2000块左右的退休金。但是母亲对此没有任何怨言，为了支持儿子的梦想，她经常去超市购买特价食品，家里的饭桌上更是很少见到肉。
杨宇自己也是能省就省，做设计的电脑不连网线，平日里很少出门，连身上的衣服也是中学时穿的。用他自己的话说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”
能忍受这“非人般”的生活，不是狠人就是神经病！杨宇是前者，“既然选择转行，就要证明自己，只有这样才能得到机会，一切必须要有一个结果。”
好在功夫不负有心人，杨宇的坚持有了回报。2009年，一个名为《打，打个大西瓜》的16分钟动画短片颠覆了中国动漫界。这部短片不仅获得包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，更成为动漫江湖的一个传奇，被众多网友称为“国产动画最优秀的作品”“华人最牛原创动画短片”。
在《打，打个大西瓜》的片尾，杨宇打上了包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人的鸣谢名单。看似完全不搭界的人物，却是那段时间支撑着这个大男孩坚持下去的精神偶像。
一直做自己喜欢的事，很幸运
《打，打个大西瓜》走红后，杨宇成立了个人工作室“饺克力工作室”，但情况没有太多好转。当时国内的动漫市场环境艰难，大部分投资方看到项目后，会问他“能否收回成本”。最惨的是，本来就没什么收入的他还被人骗过一次，只能靠着接广告外包来维持工作室的运营。可即便如此，杨宇还是没有放弃内心对动漫的热爱。
是金子总会发光。
2015年，杨宇接到了一通来自北京的电话，对方正是彩条屋总裁，也是后来成为《哪吒之魔童降世》电影监制的易巧。
彩条屋全称是霍尔果斯彩条屋影业有限公司，是光线影业在2015年成立的动画电影厂牌。在此之前，易巧带领团队走遍了全国，希望发掘出有潜力的动画长片导演。除了杨宇，《大圣归来》的导演田晓鹏和《大鱼海棠》的制作方彼岸天等都在易巧的名单上。
·《大圣归来》的导演田晓鹏。
·《大鱼海棠》的导演梁旋。
在看过《打，打个大西瓜》后，易巧被震撼了，尤其在得知这部短片是由一个人用一台电脑做出来的时候，更是难以置信。他第一时间赶往成都，找到了杨宇。
不久后，杨宇拿到彩条屋的投资，成立了新公司“可可豆”，投入了新的剧本创作中。那一年也是《打，打个大西瓜》成名后的第六年。
获得了新电影的制作机会，要做什么题材呢？杨宇第一时间就想到了叛逆的、敢作敢当的少年英雄哪吒作为故事的主角。“哪吒其实和我挺像的，都有不认命的一面，以前我看《哪吒闹海》就很感动，他为国为民，自刎这些情节都历历在目，所以是有这种情结的。”
《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述了混世魔童哪吒逆天而行的成长经历。
杨宇对《哪吒之魔童降世》如同自己的孩子一般。从剧本到制作，从美工到特效，甚至配音和表情示范，都由他亲自掌舵，力求为观众展现最完美的全“新”哪吒。
他亲自为角色录制配音小样，一句一句地陪着配音演员录制；影片一开始设计了超过5000多个镜头，但最终“精选”呈现在大银幕上的成片却不到2000个；其中特效镜头占比高达80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月。
最终，历时3年多，《哪吒之魔童降世》大功告成。2019年，影片一经上映便迅速点燃了观众的热情，“我命由我不由天” 这句经典台词，更是成为无数人心中的励志名言。电影票房突破 50 亿大关，成为中国动画电影史上的一座不朽的丰碑，也让饺子一跃成为中国动画界的领军人物。
整整8年，两部“哪吒”，饺子感慨万千：“这些年我的白头发变多了，但没有刻意去管，反正人都会老，但可以一直做自己喜欢的事，很幸运。对于动画创作，最终还是要不断地寻求突破，不断地生长，我认为这就是生命的意义所在。”
对他来说，哪吒的成长就是他的成长，也许路径不同，但心中那份执念和热忱，殊途同归。
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