认真发掘新人、给新人更多机会，才是一档面向新人、主打新人的综艺应有的责任。
《演员请就位3》节目组要重寻节目初心，重建专业标准，才能让演员真正“就位”。
否则，在“黑红”的道路上一路狂飙之后，只会让更多人认为演技不再重要，只要有争议、有话题、有外表，就能在演艺圈立足。
迎来的必将是舆论的翻车和反噬。
演综是普通观众审视行业的一扇重要窗口，只有导师坚守、赛制革新、演员成长和节目组用心形成合力，才能为浮躁的内娱注入更多的清流。
时隔五年，现象级演综大IP《演员请就位3》终于回归了。
第二季时，郭敬明与李成儒等导师嘉宾的互撕炮火声仍在耳畔回响，第三季是否会相对收敛点？
结果证明，只有更加喧哗。
导师阵容上，业内专业评委们轮番上阵。
《演员请就位》常驻嘉宾、大导演陈凯歌，《演员的诞生》连续四季导师、“国际章”章子怡，香港实力派演员吴镇宇和惠英红，西嘻影业CEO、制片人杨晓培。
以及远自巴黎而来的戛纳影后于佩尔。
还有俩特邀参谋团成员，一级演员王志飞和王丽云。
节目组跟叠罗汉似的试图提升节目level，意图很简单——
要闹大点动静。
果然，第一期开播之前，就因为某艺人突然被“一剪没”一事闹上了热搜。
这还只是开胃前菜。
等到吃瓜群众打开正片一看，参赛学员们乌泱泱一片，而且还“鱼龙混杂”。
难怪杨子坦言，“跟下饺子似的”。
表面上打着“多元包容”的旗号，实则奉行“黑红也是红”的流量至上理念。
而46位学员，也可以大致分为三个类别：
第一类，腰部爱豆偶像型。
这一类学员早期并非演员，而是通过其他途径成名出道，至今并非顶流爱豆，在爱豆赛道里还只能称得上腰部选手。
最明显的，就是第一期因目中无人、反复强调爱豆人设被骂成筛子的张嘉元。
此前通过《明日之子乐团季》《创造营2021》等男团选秀小有名气，而后进入中国传媒大学表演系就读。
还有配合杨子出演妲己的许佳琪，也是通过女团选秀出道。
张婉莹则是素得不能再素的素人，戏龄只有短短两个月，只因天生丽质而被于正欢娱影视签下。
但他们都有一个共同的爱豆标签，径直闯入了这个演员赛道。
第二类，演技相对成熟但多为配角型。
以张百乔为代表，他虽有过一段网红经历，但演艺之路基本上都是从群演开始。
从寂寂无闻到片约不断，张百乔参演过《大“反”派》《唐朝诡事录之西行》《窗前明月，咣！》等。
在《演员请就位3》第一期表演之城中，更是凭借对脑瘫患者的精准表演，感动了陈凯歌和于佩尔，顺利通关。
还有演员宋伊人，北大艺术学院戏影硕士毕业，参演过《我们一起摇太阳》《六姊妹》等作品。
在室外仅有3℃的气温下，她穿着单衣举牌乞讨，用一系列“我不识字”的随机反应和眼神中强烈的画面感，成功打动章子怡。
第三类，则是旁门左道、歪七扭八型。
他们与演员二字八竿子打不着，却凭借造话题、炒热度，在内娱拥有超高人气。
就在去年因在《再见爱人4》爹味甚浓而被骂得出圈的杨子，也再度空降。
在表演之城里，他先是饰演“当街骚扰妇女”的西门庆，对着七十多岁的法国影后于佩尔居然说出“春宵一刻，岂不快哉”的台词。
其夸张的肢体动作和油腻的表演风格，让于佩尔“吓得裹紧大衣”。
看到这里，我只想在屏幕外狂敲弹幕：禁止虐待70岁法国老人。
接着又对章子怡穷追猛打，力邀“府上一叙”，把章子怡“吓得不轻”，吴镇宇笑得“憋出内伤”。
第二期的当堂考核环节，杨子更是饰演了一个完全不大侠的大侠。
慌乱之际，他甚至还发出了米老鼠米奇的尖叫声，甩出一条长鼻涕，抱头痛哭起来。
尴尬地让人脚趾抠地，这味儿直冲天灵盖。
还有曾因“蛇精脸”和低俗擦边视频被封禁的网红刘梓晨。
他饰演的相柳直直地拿刀捅自己，又直直地倒地不起。
其僵硬的面部表情和“诈尸式演技”成为网友嘲讽的对象，一度登上微博热搜榜。
估计战死的相柳在天有灵，都能气活了。
从节目组的学员选择上就不难看出，节目用意早已与演技无关。
既有腰部爱豆稳固粉丝基本盘，又有蛇精病们四处作妖造话题。
还能拉出一小撮认真演戏的小配角当挡箭牌。
第二期中有一幕很难得，张百乔当堂考核时发挥不出状态，但导师陈凯歌异常耐心地指点他，给了他好几次机会。
认真演戏的人是会被真诚以待的，只可惜，这样的环节昙花一现。
甚至导师们都某种程度上成了噱头的牺牲品。
张嘉元自视甚高，反复强调自己是爱豆，引得章子怡当场大吼“你下去”。
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结果节目组“别有用心”地将其突出强调，还剪辑成冲突片段在互联网上反复播放，成功为节目博得眼球。
这种过度强调导师的“毒舌”、将专业点评娱乐化的做法，不仅没有真正帮助演员提升演技，还让节目显得浮躁和功利。
真正有价值的专业批评被淹没在这些人为制造出来的冲突之中，演员难以从导师那里获得深入、系统的指导。
观众也自然难以从节目中获取对演技提升有利的认知。
其实，陈凯歌、章子怡、惠英红、吴镇宇等资深影人秉持“想入席，先入戏”的准则，是想用毫不留情的点评为演员们划定专业红线。
杨子饰演西门庆的表演被观众调侃为“油腻行为艺术”，陈凯歌直接指出其“在系统规则之外”。
刘梓晨演相柳自扎时，章子怡直接质问，“这叫表演吗？”
这种严苛的批评，是对行业底线的一次次强调。
毕竟演员这个职业需要积累，而不是流量跳板。
只可惜，这样尖锐真实的批评，如同于佩尔的坐镇一样，成了一种鸡同鸭讲的徒劳。
好比为了给地主家的傻儿子上课，大费周章地请了一帮诺贝尔奖专家。
回头来看，第一期新增的“表演之城”环节，真的有必要吗？
它要求演员在20分钟内完成即兴表演，这个环节看似新颖，实则存在严重缺陷。
如此短的时间内，演员们根本无法深入理解角色和打磨表演，导致大量演员选择情绪极端化、戏剧冲突强的片段。
像代高政的“霸道军官下跪”、张嘉元的“头扎菜堆”，这些表演呈现出的“癫狂式表演”，与其说是考验演技，不如说是刻意制造笑料。
不仅没有展现出演技的魅力，反而成就了“装疯卖傻”“癫人疯语”的素材，让节目逐渐偏离了“演技竞技”的初衷。
沦为了一场“审丑”的狂欢。
既然陈凯歌也坦言，“年轻演员因表演经验生涩、赛制压力，才会呈现出用力过猛的演技”，那这样的环节意欲为何？
整体来看，除了噱头，还是噱头。
不过是一场流量生意罢了。
事实上，内娱演综并非全都如此。
七年前的《我就是演员》就成功发掘出了彭昱畅、檀健次等实力好演员。
认真发掘新人、给新人更多机会，才是一档面向新人、主打新人的综艺应有的责任。
《演员请就位3》节目组要重寻节目初心，重建专业标准，才能让演员真正“就位”。
否则，在“黑红”的道路上一路狂飙之后，只会让更多人认为演技不再重要，只要有争议、有话题、有外表，就能在演艺圈立足。
迎来的必将是舆论的翻车和反噬。
演综是普通观众审视行业的一扇重要窗口，只有导师坚守、赛制革新、演员成长和节目组用心形成合力，才能为浮躁的内娱注入更多的清流。
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