这部港片上映之后，导演不敢进电影院看，观众看完不敢回家

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香港由于特殊的历史背景，一直在中西方文化的激荡中发展。因此，香港电影呈现出了非常具有本土特色的不同风貌。港片属于香港的一个次文化类型，折射出了港人对生活的体验和社会意识。

然而随着时代的变更和商业经济体的变化，原本非常具有地域特色、丰富文化资源的港片如今却没落了。

如今我们再提起港片，研究香港电影，大都要从光影记忆中寻根溯源。这并非是“炒冷饭”式的老生常谈，而是我们从那些经典的港片中探寻其成功的原因，根据其发展的脉络“窥一斑而知全貌”，以期找到香港电影未来的希望和发展方向。

今天，扒姐以《僵尸先生》这部港片为例，着重讲一下本土文化对香港电影的重要性。

对本土文化的重视和认可是香港电影成功的关键

香港电影作为华语电影的先驱者，早在1897年就从英国引进了电影。但彼时的港人们对这个新事物并不接受，直到1898年才开始有商业性的电影放映；1901年才出现了第一家电影院——喜来园；1909年才拍摄出了第一部短片——《偷烧鸭》；1925年才上映了第一部长片——《胭脂》。

通过这个简短的介绍，我们能够清晰地发现：香港电影尽管出现的时间较早，但也不过区区百余年的历史；港人们对电影这个新事物的接受，大概就花了三十余年。究其根本原因，无非是本土文化应对外来文化时的“反应迟钝”罢了。关于这个结论，大家对比一下同个意识形态下和不同意识形态下的区域电影发展史，答案一目了然。

显然，彼时的香港电影先驱者们意识到了这个问题。

1930年，黎北海创办香港影片公司之后，成立电影培训班，开始系统地培养编剧、导演、表演、摄影、音乐等各种影视人才，做到“西学中用”——利用国外的电影技术，拍摄具有本土特色的香港电影。这一时期的香港电影，它们或是直接改编于传统戏剧曲目，或是直接取材于港人们耳熟能详的故事，或是直接以纪录片的方式拍下港人们的日常，至此，香港电影才进入了峥嵘时代。

然而，对于不同题材、不同类型的电影，想要在引进初期就做好对本土文化的重视谈何容易。就拿恐怖片来说，1922年阿尔弗雷德·希区柯特首次把惊悚、悬疑、推理、动作、幽默等元素杂糅进电影中，形成别具一格的恐怖电影类型之后，香港电影花费了63年才真正地做好本土化改编。1937年，马徐维邦集结当时如日中天的金山、胡萍、萧英几大影星拍摄出了《夜半歌声》——效颦之作，直接模仿希区柯特；1939年，郑小秋导演的《夜半僵尸》——效颦之作，直接模仿吸血鬼电影《德古拉》......

此后，香港恐怖电影一直在深一脚、浅一脚地缓慢发展，直到1985年《僵尸先生》的横空出世。

《僵尸先生》是由寰亚影视发行（香港）有限公司发行的一部灵幻僵尸片，是灵幻僵尸片的巅峰之作，由洪金宝制作并监制，刘观伟执导，黄炳耀、司徒卓汉合作编剧，林正英、许冠英、钱小豪、李赛凤、王小凤、元华、楼南光、午马、陈友、田启文、刘秋生等人主演。

这部电影上映之后，在取得票房和口碑双丰收的同时，也开创了香港恐怖电影的新时代。其成功的根源就是对本土文化的重视和认可！

电影是一种文化涵义的展示

在《僵尸先生》以前的香港恐怖片，大都“徒有其表”：它披上国外吸血鬼的外衣，套着恐怖悬疑的马甲，根本没有做到不同文化背景、不同历史时期，电影所要展现出来的时代性、社会性和文化性。而反观《僵尸先生》，它最大程度上做好了对香港本土文化涵义的展示。

在剧本的构思和取材上，它选择了港人们耳熟能详的民间故事；在故事背景上，它选择了港人们怀有特殊情感的民国初年；在人物塑造上，他规避了西方电影中的“超级英雄主义”，每一个角色非常鲜活、优缺点明显；在剧情上，它最大限度地关照了大多数观众们的观影习惯，并非像日韩恐怖电影那种直接给人毫无防备的“感官冲击”；在音乐上，它选择了很多传统小调，比如插曲《鬼新娘》，大规模地使用传统乐器等等；在服化道上，它大量地使用传统服饰、传统妆容、独具特色的本土化道具等等。

电影是一个具有文化的符号

电影《僵尸先生》成片于上个世纪八十年代的香港，此时的“亚洲四小龙”之一经济腾飞，文娱行业方兴未艾。港人们在一边缔造经济神话的同时，生存和生活压力也与日俱增。这时的他们，很多人选择通过电影的方式来放松减压，这是香港电影能够辉煌的根本原因！

但在观影选择上，他们大都会在不同时期选择不同的电影类型。比如，五六十年代他们会选择武侠片；六七十年代他们会选择动作片；八九十年代他们会选择枪战片、赌片、僵尸片；九十年代他们会选择喜剧片等等。造成这样结果的根本原因是电影是一个具有文化的符号，在不同历史时期具有不同的表现。

这个文化表现又是什么呢？
《僵尸先生》中的文化表现

电影《僵尸先生》中的文化表现主要有两个方面：在电影主题上渗透本土文化，弱化西方文化。

传统儒家思想的继承

孔子曰仁，孟子曰义。“仁义礼智信”是传统儒家思想的核心，它在这部电影中被展现的淋漓尽致。电影中任老爷的父亲从风水先生手中巧取豪夺获得一块风水宝地，道士“害其一代而不害其三代”，这是仁的表现；两位道长联手斗僵尸，这是义的表现；徒弟对师父、对长辈、对死者的尊重，这是礼的表现；斗僵尸过程中使用的各种计谋，这是智的表现；林正英答应任老爷妥善处理迁葬事宜，后发生变故而不退却，这是信的表现。整部电影的主题，被儒家思想所提倡的自我道德约束、人伦孝悌、为人处世时的礼仪完整地串联起来，渗透了儒家思想的精髓。

传统宗教文化的表现

这一点非常好理解，毕竟电影的主角是道长，包括其使用的制胜法宝——纸笔墨刀剑，这些都来源于道教文化。比较值得注意的是，佛教文化在这部电影中也有所体现。比如，电影的结尾处，道长缚住女鬼而不杀，劝其轮回做人，这就体现了佛教文化中众生平等、悲天悯人的思想。同时人物设计上，也处处体现出了传统宗教文化，比如道长和女鬼的人物设置等等。

弱化西方文化

大多数优秀的港片，它们无一例外地都摒弃了西方电影中的“超级英雄主义”。在《僵尸先生》中道长有些抠门、小气，他并不是无所不能的“大英雄”，他也会害怕、逃避，他斗僵尸并不是“拯救全人类”，而是会在意你付多少钱。这和西方电影文化有本质的区别！同时，僵尸片若有若无地安排西方武器、神职人员斗不赢僵尸，这就是弱化西方文化的表现。

结语

电影《僵尸先生》上映之后，导演刘观伟不敢进电影院观看。首先，这部电影投资巨大，在拍摄过程中不断地追加投资，又是导演指导的第一部影片，他没有信心能够取得好成绩；其次，在剧本的构思、拍摄的思路上，完全做到了“极致创新”——以往并没有成功的例子可以做参考；然后，观众们能否接受这个题材的类型电影未知；最后，导演冒着风险做到了重视渗透本土文化，贬抑西方文化。关于最后一点，结合着历史背景大家就明白了。

而令人称奇的是观众看完之后却不敢回家。当时这部电影首映时被安排在午夜场，几乎在所有人不被看好的情况下上映了。然后由于电影强烈的代入感，让观众们产生了极大的共鸣感。其结果是，这部恐怖片给观众们吓得不敢回家；看完之后意犹未尽，不想回家。

电影作为国家“软实力”的一部分，肩负着文化输出和艺术表达的重任。港片对本土文化的重视和认可，是香港电影辉煌的主要原因。香港电影想要重现辉煌，必须要在这一点上下功夫。同时，这一点对整个华语电影，乃至世界电影都有积极的学习和借鉴意义。本土电影作为本土文化的载体，结合着时代的发展要求，以及影视业国际化、专业化的需求，拍出被国内观众接受、被国外认可的华语电影，是中国电影人们的肩上之任、当务之急。

目前我们已经看到，《战狼》、《流浪地球》、《红海行动》等等这些带着浓厚中国文化的电影越来越多，并逐渐走向世界，这让我们看到了华语电影国际化、全球化的希望。

华语电影，雄起！

本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条，看更多娱乐深度好文~

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