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文 | 十点电影原创 国产动画。 没有任何一种影视载体的发展历程，能够像它一样，天然地带有一种奇特情绪： 热血的、燃情的。 挫折的、沉郁的。 励精图治的、触底反弹的。 这些情绪，在爱好者和创作者之间澎湃涌动； 使得国漫每出佳作，都会引起局外人或者难以理解的一阵沸腾。 今天要说的这部作品，足以配得上这份沸腾。 而十点君今天的使命，是要让你读懂这份沸腾。 先插播一则背景提要：今天要说的这部神作，出自一家堪称传奇的动画公司—— 好传动画。 今年的 4 月和 6 月，好传动画先后捧出了《大理寺日志》和《风雨廊桥》两部高分作品，质量相当过硬，十点君之前也都做过分析。刚过一个月的时间，就又有一部神作新鲜出炉。 只有短短三集，每集 30 分钟，却承载了万千动漫迷的山呼海啸——上线不到两个小时，瞬间就被雪崩般的弹幕淹没，密集到了需要动用平台技术清理的程度。拨开弹幕露出的画风—— 一击，即中。帧帧国画、秒秒壁纸。泼墨的美学意境，甚至超出了动画产品的追求上线—— 张大千的《飞霞万里》随着恢弘斑斓画卷画卷展开的， 是极富传统文化八卦阴阳五行底蕴的的架空世界。 上古之时，神隐雾山栖息着很多凶残妖兽。 它们喜食人类，无恶不作， 就在弱小的人类无助绝望之际，出现了五行使者。 他们集天地灵气，化为金、木、水、火、土五行。 共同驱逐众妖兽于神隐雾山之巅。 合力浇筑了巨阙神盾，封印住妖兽之王。五位使者分别隐藏于五山的入口之处，阻止其余小妖兽出入。 神盾中亦栖息着灵兽麒麟，而麒麟身上的麟角鲜血等物皆有灵性，可以治愈重病之人。 火行使者为救生母擅自开启巨阙神盾，不料却致使麒麟的幼兽趁机溜走。妖兽人类都想抢夺小麒麟，人性的丑恶显露无疑，世间再掀一场腥风血雨。 动画作品中，动作戏往往是最为考验作画水准。开篇即是大场面： 火行使者恶斗麒麟。 凌厉的分镜，酷炫的视觉效果，加上行云流水、大开大合的镜头调度。三分钟不到，几个来回打得你心服口服。 如果说开篇的牛刀小试是火拼超能力的异能对决，那第一集结尾这场长桥械斗，则完完全全对标老香港武侠片和经典动作电影，玩的就是拳拳到肉的武打套路。 进攻时闪转腾挪的步伐走位，挥枪虚晃时枪头的摇移摆动；挑枪时变形扭曲的枪杆，枪杆着力时崩开的虎口；一招一式，有板有眼，有来有回。即便 0.25 倍速放大观看，精准连贯的招式动作也完全经得住考验，能看到明明白白、轻轻楚楚的出招和拆招，武打动作的设计十分讲究。 情绪高潮处更是直接用上水墨黑白闪的处理，极富反差感和视觉冲击力。 如果还嫌不够过瘾，没关系，想啥来啥！第二集超能力对波拼大招火速安排上。 这次更是在第一集开头的基础上全方位升级，量大管够，各种大招技能加到满点，第二集打了整整十多分钟，占了整集近一半的篇幅。 毁天灭地的气势，酣畅淋漓的节奏和如丝般柔滑的流畅动作看得叹为观止。这样恢弘的大场面，动作多、密度大、画面信息量非常丰富，必须要投入大量原画张数才能跟得上复杂的招式和拳拳到肉的动作力度。而导演林魂为了达到最理想的效果更是采用一拍二的全原画技术（一秒钟需要使用 12 张原画，目前业界一般水准是一秒钟 8 张原画）。 这几段打戏运用了各种远近不同、闪转腾挪的复杂镜头构成，而单单这几段就需要耗费平时两三集的原画张数。 林魂参与绘制的《大理寺日志》12 集 也采用了这样的技术这在二维动画中绝对属于非常奢侈的做法，不仅成本高，更要全员爆肝。 但最让人惊讶的是，如此巨大的工作居然是一个不到十人小团队（六道无鱼工作室）做出来的。 艰苦的生存条件让中国动画人无所不能。前有何小疯（《刺客五六七》导演）身兼多职，后有本片导演林魂一个人当十个人使。（主题曲都是自己唱的）真 · 不会唱歌的导演不是好原画师。 团队中原画师只有六位，各个身怀绝技，同样也都要负责好几种不同工作。为什么工作室的人手这么少？ " 因为招不到人 "，六道无鱼工作室这无奈的回答看似出人意料实则情理之中。 一方面可能也是因为工作室的地点太偏了（坐落深山老林之中，可以看到飞禽走兽和自然风光那种）。 另一方面，更主要还是因为国内适格的动画人才实在是太稀缺了。 而招不到人这个永恒的难题几乎困扰着每一家国内的动画公司。 人才培养不是一朝一夕就能完成的，特别是手绘二维原画师更是需要很多年的时间。 《紫罗兰永恒花园》幕后特辑原画师在纸上绘图与其说是技术，其实更像是一门手艺，需要的是天赋和经验！ 这就决定相关的人员的专业技术很难随着科技进步而得到显著提升，小明绝对不会因为用了哥哥的新一代钢笔而写字变得更漂亮。 数码作画演示 原画师堀刚史即便现在的主流是数码作画，但无论是纸笔，亦或是数位板和电子画笔，最后终究还是需要原画师一笔一笔人肉画出来。 一腔热情远不够，必须有坚实的绘画基础。 精彩的画面和分镜，也是需要主创等专业人士绞尽脑汁才能想出来。 有资本的确可以请来有专业实力的高手原画师，但更需要原画师本身有热情、有追求、愿意挑战，愿意为作品付出努力，而不仅是单单为了拿钱而完成要求的任务。 恰恰是这份真心和态度，是没办法用钱解决的。 《一人之下》 第一季第四集 史诗级崩坏而这也是为什么一些号称中日合拍，大师制作，王牌公司打造的作品往往让人觉得也不过如此的原因。 中方制片钱砸的绝对不少，但人家就是单纯的完成份内工作而已，干完活拿钱就走人。 而像本作中这些看一次就会深深印在脑子里的惊艳场面，其中凝结着主创大量的准备、思考、反复修改和日常爆肝。而这体现的是制作组从上到下，每一个人的认真负责和全力以赴。这是用多少钱都买不来的，经费固然重要，但更重要的是制作人员的生命和热爱在熊熊燃烧。 2004 年起，官方为了扶持动画产业会按制作时长而发放补贴，国内动画公司疯狂提高制作时长， 中国动画产出的长度也在短短几年之间迅速赶日超美。产量提高，但质量却明显退步，甚至可以用断崖式下跌来形容。 山寨抄袭更是此起彼伏大量涌现，那段时间扶持出来的各路妖魔鬼怪作画简直差到天崩地裂，弄出的东西根本不忍直视。 《雷锋的故事》（2010）《高铁侠》（ 2012）质量和产量无法兼顾的同时，大环境甚至逼得一些真正想做动画的人退出动画业界。 2013 年，政策收紧，又导致国内动画产量滑坡式下降，15 年的总产还不到 11 年产量的一半。 震荡之下，内耗极大，人才流失，再加上老一辈动画人的退休，几经洗刷之下中国动画出现了恐怖的断档，上个世纪的动画技术和传统几乎完全失去传承。 《小蝌蚪找妈妈》 ( 1960 ) 《真假阿凡提》（1980）虽然近些年网络动画伴随着热钱开始兴起，但行业中已经看不见年龄在四五十以上之前老一辈动画人了。 一切几乎又都是从新开始，如今的大多数公司那时应该都算得上是白手起家，暗室求物，摸着石头过河， 一些公司连制作流程都是自己琢磨出来的。 《大鱼海棠》 ( 2016 ) 《千与千寻》（2001）而风格和技术，统统需要学习。 二维学日本、三维学美国，这一步是必经的过程，提高质量才是硬道理。 这几年，国漫界稍有响动便令人沸腾。 但实际上，中国动画的制作水平，只能算是刚刚站回到起跑线上。 《哪吒之魔童降世》 ( 2019 ) 《海底总动员》（2003）据统计，日本的成手原画师数量至少是国内的十倍。 而这，就是我们无法忽视的差距。 《雾山五行》这种小团体爆肝，耗费近四年时间做出的个例没法代表业界普遍水准，商业操作上如果想复制这样的模式也存在着很大的难度。 残酷的现实就是如今中国动画行业的人才和技术，产业规模，产业整体发展的成熟度还远远不够。 但是一切都在向好的方向发展，《雾山五行》这样的作品起码让我们看到了不一样的东西，在路走稳的基础上做出了自己的风格。这就是进步，就是希望，这就是前路的光。 对于这样优秀的动画，我们非常有必要给予客观正面的评价。 但也务必认清一个现实——国产崛起任重道远，绝不是一蹴而就，或零星出几个爆款就能达到的。 本作的主创和导演也对这点认识得非常清楚。 导演林魂 （左一）好传动画 ceo 尚游也在采访中说过这个问题，" 国漫崛起，绝不是一两部作品，一两个公司的崛起，而是需要百花齐放 "。 可以说没谁比这些在行业里苦苦挣扎、坚持的动画人更深刻的体会到这点。 这一切需要业界同僚的努力，更需要观众持之以恒、理性客观的支持。 《别对映像研出手！》对动画抱有憧憬女子高中生的故事 动画行业其实是个非常复杂的劳动密集型产业，之前业界也曾流行过一个说法—— " 做动画死路一条 "。 这戏谑无奈的调侃无不透露着现实的残酷和行业的艰辛。 能够在动画业界坚持下去的人，要么无欲无求，要么依然保持对动画最赤诚的热爱之心，要么还有一种可能，他是一个 " 傻子 "。 可就是有这么一群 " 傻 " 到可爱的人在一直坚守着初衷和热爱，努力为屏幕前的你我编织最绚丽的梦。 在本作每集的片尾，导演都会留下一句—— 他们的目标就是要为产业散播种子，做出新的尝试。让作品走近观众的心里，留下印记，哪怕只有一位观众因为本片，燃起了走进业界的念头都是值得的。 用心的作品大家都看在眼里，观众会珍惜每一位动画人的付出。本片从各个角度来说都是部良心之作，甚至刷新了观众对国产动画的认知，绝对经得住这样猛烈的安利。 短短三集，拉开了整个故事的序章，下一季也已经提上日程 …… 本文图片来源于网络说到这儿。 也不知您对这份沸腾感知到了多少。 而多年来一直默默蹲守国漫每一跬步的十点君，似乎也只能向那些仍在耗尽心血的动画创作者们。 道一句： 辛苦了。
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发表于 2020-8-7 09:23:34
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