他做一套戏服让郭德纲等2年 让尹正惊艳全国(组图)

戏服， 是明代的样子， 清代的工艺， 民国的审美， 老戏服就是一部明清服饰的进化史。


望哥发现中国好手艺 苏州站 · 苏绣戏服








清水穿城过，人家皆枕河。 你好，我是知了望哥。白露的前几天，一个凉爽的日子，我来到了苏州。 在苏州遇见的第一位匠人，是85后的戏服匠人张斌。 一件戏服，一梦千年。





p.s.：参与文末讨论，有机会获得戏服周边文创小礼噢~ 他自称“名声不太好” 做活儿太慢， 一套戏服让郭德纲等了两年 苏州，自明清便是戏服制作之地，如今也是，且做得最好。 《鬓边》的男主角——北平梨园顶流商细蕊，是个对戏服极其挑剔的人。 必须要是苏州制造的，还会拿放大镜看，抽丝了，哪怕只有一根也要退回去重做。





▲《鬓边不是海棠红》剧照 而剧中的戏服，也恰恰来自于苏州。 为这部剧制作戏服的，是在戏曲圈子里颇有名气的张斌，虽然刚三十出头，他已经给众多优秀剧团和戏曲名家制作过戏服。 他自称“名声不太好”，因为做活儿常常很慢。


当然也不是故意慢的，虽然团队里有100多位绣娘，但他坚持每个环节都要亲自把关。 查资料、看演出、了解演员风格、状态与习惯、选料、染色、刺绣、配线各个环节都自己参与，于是一件戏服常常需要一年半载。 他说说来惭愧，前两天郭德纲老师还跟他联系，问他难道两年前的那些还没完成吗？


▲《鬓边不是海棠红》剧照 别看戏服只是舞台上穿着，一套做下来可比国外的高级定制要厉害的多，那栩栩如生的凤凰蝴蝶，繁复夺目的纹样花朵，都必须靠手工刺绣，机绣无法替代。 自古以来苏州的织锦、刺绣和缂丝工艺都是上上乘，旧时宫廷戏班的戏衣也大多是苏州制造的。


传承苏州戏服的精工细作，张斌的戏服也顺应着现在的时代。 比如现在的演员会需要更收身，更显年轻或是更能体现个人个性的款式。 同时因为现代舞台有了灯光，或是为了满足镜头拍出来好看，在一些细节上也会花一些小心思做调整。


张斌说，老戏服比现在的戏服会更像戏服，因为古人本身穿的衣服就很华丽，而舞台上要比生活中更华丽。 而现在相对来说，颜色不会需要那么艳丽，对比度稍低一些的配色会更适应现代审美。


人生如戏， 全情投入， 才能做出最夺目的戏衣。 记得看《霸王别姬》时，对程蝶衣放火一件件烧掉自己的戏服那个镜头印象很深。 虽然只是衣服，但在他眼中，就像是正在杀死舞台上的自己。


和张斌聊天时他说，戏服是演员很重要财产。 “上台前穿上后，就不能坐，不能靠墙，不能乱逛。演出完下台后，还要用高度白酒或酒精喷上消毒。” “如果是在民国时期，甚至更早以前，戏服一旦全毁坏了，那这个剧团基本上也宣告破产了。”


十年前，因为热爱，张斌与当时的同学兴冲冲的跑到苏州创业。少年意气，心中充满的是鸿鹄之志： 要给好剧团，给名演员制作戏服，要成立自己的戏服工作室....... 没想到两人却分道扬镳，他孤立无援的留在苏州，心里只觉得，怕无颜面对江东父老。


他似乎成了痴，全身心的投入做戏服里，为了更好地与绣娘沟通，甚至学会了苏州土话。


说起人生中最疯狂的事，他说是买了一整个面包车的金线。 “那是解放前生产的金线，那种感觉和光泽太对了！” 无意中看到了人家仓库里面有好多麻袋里面就是这种金线，他假装不经意，又抑制不住自己兴奋的心情，轻描淡写的说不要开包了，这些都给我吧。


而这些金线也为后来他的作品增彩不少，曾经有人出价，比一件衣服更高的价格跟他买一袋金线，他没有答应。 因为对他来说，哪怕赚更多的钱，没有变成自己的作品的，就是没有意义的。


而正是这样的全情投入，他现在可以骄傲地说： 虽然只有自己一个人走下去，但当初的梦想，都算是完成了。 还有什么比这更热血的吗？





台下的一针一线 换舞台上的百转千回 很小的时候，张斌就十分喜欢戏曲。 老家在临安，以前村里每年都会举办大型的庙会，本来是邀请戏班子演戏，后来村里觉得到外面请一些戏班子花费太大了，就改为自己组织。到安徽绍兴这些地方去请老师学习自己搭班子，张斌的爷爷就是戏班子里的一员。


爷爷常常让张斌的爸爸陪着他唱，让叔叔拉胡琴，因为这个原因家里人都比较喜欢看戏。 中学的音乐课上,张斌在书上看到了戏曲节选，里面的各种信息，他到现在都记得很清楚，比如黄梅戏，然后有介绍严凤英的，有豫剧介绍常香玉的。 小时候也对戏服很向往了，记得经常把围巾当作水袖在床上玩。


后来到了大学里自己跟同学就组建戏曲社团了。为了节省经费，学服装设计的他开始自己动手学着做戏服。 第一次看到看到真正高级的戏服，是07年朋友带他来苏州剧装厂，那个时候没有想过说有一天自己能做出那种戏服，或者甚至是比那个更好看的戏服，但就跟练武功一样，练到第一层，你就想练到第二层，练到第二层，就想到第三层，他也逐渐成长到了今天。


而即使是今天，做过许多10万甚至20万的戏服，他也还是会像当初给自己的戏剧社团做衣服那样，帮很多学生做活儿。他会给他们算的很便宜，最便宜的甚至可能几百块几十块的都有。


他说，因为自己热爱，就能理解其实学生自己能出钱来做衣服，他们有这个意识，自己能把行头讲究起来，就是很好的。 希望有一天中国戏曲能被更多人喜爱，从小众重新再回到大众的视野。





采访Q&A 望哥：中国戏曲中你最偏爱的是哪个剧种？ 张斌：我觉得我好像很虚伪一样，我的确是所有的戏曲都很喜欢，因为你要喜欢一样戏曲，你就去了解它的历史，了解它的地域风貌，它为什么会形成这样子，比如京剧，比如昆曲，比如浙江的越剧，广东的粤剧，比如川剧，比如黄梅戏，它是受地域文化人文风情的影响，然后它形成了现在的一种演唱演出方式，那么当你去发现，我觉得你就会喜欢上他，就好像昆曲里面有一句唱词一样，“不到园林，怎知春色如许”。 望哥：形容一下你和戏服的关系，是亲人，还是朋友或是爱人？ 张斌：不，我觉得是敌人（笑）。我每次每做一个衣服，都要拿出如临大敌的状态出来，因为你一不小心你就会被他俘虏，你就会出错，就会有问题，比如开料一不小心尺寸弄错，或者印花时被弄脏，问题有可能在任何一个环节出现，所以我觉得它没有完成前肯定是一个敌人。 望哥：关于未来你还有什么梦想想要实现的？ 张斌：因为戏服虽然归到戏曲里面，它只是演员穿着的一种衣服或者戏曲的一个载体，但是它归到服装史里面，但是很重要的一部分，只有戏服，他全面继承了明清服装的制作，我想把这个事情在我手里让它整理得更好一些，目前为止还没有整理戏曲服装的工艺什么的的书籍。另外，还有我想做一些我觉得好看的原汁原味的戏服，高工艺的高水准的，到时候做一些巡展，让大家能更了解我们的戏曲之美，更了解我们的传统服饰文化之美和传统戏服之美。